非凡的艺术家自有非凡的精神之作问世，石鲁老师的艺术自然就是这个规律行程中的践行者，开创者，坚守者，中国画艺术创作是必须经过千锤百炼下的笔墨开拓修为与笔墨塑造物体的有机结合，而后用真情的诗意化的温火方才可锻造出气势磅礴，墨海升涛，云笔缭绕的大布局，大架构，大气象之传世佳作。

当然了，这也是艺术创造的最基本规律，而不是一时的热情，轻描淡写，自认为可以来抹两笔你就俨然成了大师了，这是浮躁之心在作怪，万万不可要得，还有就是所谓的素描能力好像也有画得像的老百姓常高呼之为大师的作品，说句客观的话，放在历史的中国画长河中去洗涤一下，难成艺术，仅仅是画工起早贪黑的拼命三郎式的描画出来，还有就是所谓食人之牙慧当自己的画画制胜法宝，在艺术界大有人在，这种画家充其量就是无脑的制作者，笔墨驾驭的奴隶，毫无精神感染力的装腔作势之作。看多了伪艺术之作，有时候都令我自己迷茫起来了，原本固有的美术的基本原则都快要被乱七八糟的污垢式思维污染了，甚至都怀疑了自己原本认识的对中国画艺术元素的认识或许都要再重新确立了，茫然了，彷徨了，无所事事的感觉令人心堵，更可怕的是对那些向往艺术光明的莘莘学子们通途大道埋下了无数个陷坑，难道现状的画坛就这样子下去吗？我想不会的，因为明眼的有识之士已经有所察觉，再这样下去，素描加水墨的画法将使中国画沦为毫无自身特色的西方傀儡艺术，细思极恐，幸好石鲁老师早早就用他那双智慧的眼光发现问题症结之所在了，奋然振臂疾呼！

做饭是人为饱腹而在自然界生存的必先保证，民以食为天，人常说没有亲自动手做饭就不要说长说短，这个不好吃那个不能吃，我曾经也被李可染作品的敦实感吸引过，也曾被傅抱石湍急的飞流冲洗过，也曾被黄宾虹的墨分五彩折服过，也曾被张大千的古画画法迷惑过，泼墨他也不是独创，最早可看梁楷的泼墨仙人图，他只不过是一种现象的尝试，或者这样说就是技为先的画自然，这不过是物象表现看多了也就那样了！当今画坛这种师自然而无灵魂的作品铺天盖地，或细密，或深远，或层峦叠嶂，烟气缭绕，山重水复的等等，画的看起来很真实很有难度，只不过在这些繁杂绕眼的画作中掩藏了自己的灵魂，属于进山看不到自己的画法，犹为不可取，匠也，充其量能品，大凡能出手为山，收手为水，横涂竖抹而又最终高山之下能望到自己，溪水流船而又有乘舟之人必有自己。这就是山虽是山为我所有，水虽是水，为我所行。

这是对山水画的粗浅认识，可能偏激，但是再读石鲁大师作品，赤崖映碧流，那种激流拍岸卷起千堆不是雪，是红色的激情时，南泥湾途中那s线性在画面游动，高原放牧那天人合一境，禹门逆流的人在自然中生存攀爬之景时，那雨后匆匆忙忙赶路的脚步声响时，那挺拔身姿在雨中尽享雨露的大树之傲姿时你可能会不自觉的有一种本能的被艺术陶醉了的冲动，这就是中国画独有的笔墨气象的感染力量所在吧！

我要说笔墨为艺术精神而存！

本文中所用之图均来自石迦先生

一一思源堂主王贤拜读石鲁大师百年特展之作有感

备注:我说的红色激情不是主旋律的激情，他是人自身的激情，就是这种激情当初使画家走上革命的艺术之途，当然了后来也为画家带来了很多故事的热血青年式的激情，这里行文就不做展开了，我就说是那种血管中流淌的激情澎湃的红色的激情！